Гитара снова в моде! Панк-рок и рок в целом уверенно возвращаются в мейнстрим. В 2025 году мы наблюдали, как этот тренд усиливается, хотя большинство выдающихся панк-групп по-прежнему остаются в андеграунде. Тем не менее, для ценителей панка и его разнообразных поджанров этот год стал поистине невероятным. Особо стоит отметить эмо – это был лучший год для жанра за текущее десятилетие, с расцветом новых коллективов и долгожданными возвращениями старых имен. Хардкор также показал себя с лучшей стороны, несмотря на то, что не получил такого же широкого внимания, как после выхода альбома Glow On. На этом списке вы найдете записи в стилях скримо, пост-хардкор, гаражный панк, поп-панк, ска-панк, металкор и даже арт-панк с джазовыми элементами. Исполнители представляют как США и Канаду, так и Великобританию, Швецию, Австралию, Испанию и Италию. Для целей данного списка термин "панк" включает все упомянутые поджанры. Даже с 50 группами, охватывающими множество стилей, этот список является лишь отражением значительной части панк-музыки, выпущенной в этом году. Если вашего любимого альбома нет в списке, возможно, я его еще не слышал.
Читайте дальше, чтобы увидеть полный список…
50. Spite House – Desertion (Pure Noise)
Многие группы черпают вдохновение у Title Fight, но канадцы Spite House идут дальше поверхностных сравнений, передавая тот эмоциональный накал, который делал ранние работы Title Fight такими катарсическими. Альбом во многом посвящен скорби, особенно потере родителей. Вокалист и продюсер Макс Лажуа превращает эти травматичные, меняющие жизнь события в песни, которые заставят вас содрогнуться до глубины души.
49. Pupil Slicer – Fleshwork (Prosthetic)
После того как на альбоме Blossom 2023 года группа Pupil Slicer экспериментировала с поп-направлением, на Fleshwork они пошли в противоположном направлении, выпустив свой самый тяжелый альбом на данный момент. Он черпает вдохновение как в математическом метал-хардкоре, так и в блэк- и дэт-метале. Мрачный тон соответствует мрачной тематике. Как пронзительно кричит Кейт Дэвис в одной из песен: "Почувствуй эту изысканную ярость".
48. Aren’t We Amphibians – Parade! Parade! (PNWK)
Этот год начался с знакового сплита между awakebutstillinbed, Your Arms Are My Cocoon, California Cousins и Aren’t We Amphibians. Из всех участников группы Aren’t We Amphibians были наименее известны и еще не выпустили полноформатный альбом. Их участие в сплите подогрело ожидания, и вот, в сентябре вышел LP Parade! Parade!, который полностью оправдал ожидания. Он включает все, что вы хотите от Midwest emo: грустные трубы, математические переборы, выкрикивающиеся хуки и немного скримо. Как сказал бы один из братьев Кинселла: "Они знают, что делать, и делают это".
47. Feel The Pain – World In Two EP (Last Ride)
Дебютный EP австралийских хардкор-групп Feel The Pain (после демо 2023 года) звучит как работа молодых музыкантов, на которых скоро будет обращено больше внимания. Перед выходом EP они выступали на разогреве в турах по своей стране для Speed и Sunami. Этот EP напоминает мне о том времени, когда ранние EP этих групп начали набирать обороты. Это жесткий хардкор с настоящей мелодичностью, под которую легко представить, как толпы кричат вместе с группой. Видео с их недавнего хедлайн-тура подтверждает, что слушатели на их концертах определенно так и делают. У них есть отличные мош-партии, но что еще важнее – отличные песни.
46. PUP – Who Will Look After the Dogs? (Little Dipper/Rise)
После более экспериментального альбома 2022 года THE UNRAVELING OF PUPTHEBAND, PUP вернулись к своим корням с альбомом Who Will Look After the Dogs?. И в исполнении PUP даже "простой панк-альбом" звучит совершенно уникально. Никто не умеет так, как эта группа, создавать непредсказуемые песни для совместного исполнения и самоиронию. "Я еще не могу умереть, потому что кто позаботится о собаке?" или "Лучшая месть – жить хорошо/Я жил как дерьмо" – это же настоящие PUP-измы! Взрывное продакшн от Джона Конглтона, напоминающее Pinkerton, только усиливает этот эффект.
45. Scowl – Are We All Angels (Dead Oceans)
Scowl – последняя группа из района Bay Area, которая прошла путь от 924 Gilman до национальной сцены. Их путь напоминает AFI. Дебютный LP 2021 года How Flowers Grow был их эрой Very Proud of Ya, а теперь они находятся где-то между The Art of Drowning и Sing the Sorrow. То есть, Are We All Angels почти полностью заменяет их агрессивные хардкорные корни мелодиями с чистым вокалом. Тем не менее, Scowl выделяются среди других мелодичных рок-групп, потому что, хотя "ребенка можно забрать из хардкора, хардкор из ребенка не вытащить". На этом альбоме у них самые запоминающиеся припевы, и хотя Кэт Мосс почти не кричит, Scowl по-прежнему сохраняют свой мош-панковый драйв.
44. Militarie Gun – God Save the Gun (Loma Vista)
С альбомом God Save the Gun, последовавшим за прорывным дебютным LP Militarie Gun, группа представляет свой новый, еще более хаотичный релиз. Альбом более лирически напряжен и музыкально разнообразен: от самых ярких пауэр-поп-панк песен группы до самых грязных, и даже до одной из самых красивых акустических эмо-баллад 2025 года.
43. Hot Mulligan – The Sound A Body Makes When It’s Still (Wax Bodega)
Кто сейчас делает эмо/поп-панк более взрывной, чем Hot Mulligan? Думаю, ответ – никто. Насколько бы сладко-приторным ни становился The Sound A Body Makes When It’s Still, группа постоянно звучит как тикающая бомба, прокрикивая даже свои самые приторные хуки. Это одна катарсическая разрядка за другой, с изяществом группы, готовой к аренам, и энергией группы, чьи клубные выступления каждый вечер оставляют публику пропитанной потом друг друга.
42. La Dispute – No One Was Driving the Car (Epitaph)
No One Was Driving the Car – это классическая La Dispute. Это апокалиптический концептуальный альбом, разделенный на пять актов, где вечно выразительный Джордан Дрейер танцует между разговорной речью и дикими криками, в то время как остальная группа плетет лоскутное одеяло из арт-рока и пост-хардкора. Лучшая песня длится почти девять минут. Жутко, но альбом был назван в честь реальной новостной истории о смертельной аварии беспилотного Tesla. У менее талантливой группы это все было бы слишком претенциозно или слишком амбициозно. La Dispute делают это звучащим впечатляюще.
41. University – McCartney, It’ll Be OK (Transgressive)
Если представить, как смешать Cap’n Jazz, Lightning Bolt и Los Campesinos! в блендере, то получится что-то вроде дебютного альбома британской группы University – McCartney, It’ll Be OK. Это смесь Midwest emo, мат-рока, нойз-попа и пост-рока, создающая настоящий шум. Эти крейвенские шумовики пробиваются сквозь один из самых хаотичных эмо-альбомов года (включая 10-минутную песню "History of Iron Maiden Pt. 1"), но при этом умудряются находить время для триумфальных, шумовых хуков.
40. Raein – Forme Sommerse (Persistent Vision)
Первый альбом за 10 лет от итальянских мастеров скримо Raein напоминает, почему эта группа была так важна для жанра. Forme Sommerse – это 27-минутный альбом, разделенный всего на две композиции, с страстными, величественными скримо-пассажами, которые плавно перетекают друг в друга с почти сновидческой легкостью. Он так же прекрасен, как и тяжел. Он постоянно держит вас в напряжении. Это отражение растущей интенсивности и зрелости, пронизывающее каталог группы на протяжении более 20 лет; они действительно никогда не смотрят назад.
39. Glitterer – erer (Purple Circle)
Нед Руссин давно является одним из величайших выразителей негативных эмоций своего поколения, и на erer он делает то, что умеет лучше всего, но при этом смотрит на мир вокруг себя более пристально, чем когда-либо. Знакомый рык, который когда-то пел о солипсизме и депрессии в начале двадцатых, теперь больше сосредоточен на безнадежности, которая возникает, когда смотришь на окружающий мир. Или, как говорит Нед в превосходном первом сингле "Stainless Steel": "Недостаточно просто сидеть и беспокоиться, пока мир рушится". Раскрывая свой внутренний монолог, он остается в той же гранж-пост-хардкорной частоте, которая является его "сладким местом" со времен Shed.
38. Ben Quad – Wisher (Pure Noise)
После того как на дебютном LP 2022 года I’m Scared That’s All There Is они обратились к Midwest emo, а на EP Ephemera 2024 года – к скримо, Ben Quad полностью перешли на третьеволновую эмо-поп музыку со своим вторым LP Wisher. Он часто звучит так, будто вышел прямо из каталога Victory Records начала 2000-х, сохраняя при этом элементы как ISTATI, так и Ephemera, и добавляя уникальный почерк Ben Quad. Продюсер Джон Марксон (Koyo, One Step Closer и др.) придал звучанию эпичности, а гармонии Ben Quad, исполняемые на пределе голоса, переходят в полномасштабный эмоциональный релиз в стиле третьеволновой музыки.
37. Radioactivity – Time Won’t Bring Me Down (Dirtnap)
Культовые герои DIY-поп-панка снова с нами! Radioactivity (и связанная с ними группа The Marked Men) давно славятся своим мелодичным гаражным панком, который многие пытаются имитировать, но мало кому удается сравниться. Их первый альбом за 10 лет звучит так же великолепно, как и всегда. Панк-составляющая так же взрывная и драйвовая, как никогда, а поп-составляющая часто достигает своего самого сентиментального звучания. Некоторые из лучших песен Time Won’t Bring Me Down смягчают дисторшн и полностью погружаются в джэнгл-поп – Джоуи Рамоне и Грант Харт были бы горды.
36. Nuvolascura – How This All Ends (Zegema Beach)
На третьем альбоме лос-анджелесской скримо-группы Nuvolascura вокалистка Эрика Шульц затрагивает темы капиталистической жадности и насилия, но самое душераздирающее – это ее рассказ о последствиях диагноза рака груди в 2019 году. Такие интенсивные темы требуют интенсивной музыки, и именно это представляет собой How This All Ends. Это прекрасно мерцающий скримо с угловатыми, металлическими краями. Каждый крик пропитан сырой отчаянием, а каждый инструментальный пик – это сенсорная перегрузка.
35. Gumm – Beneath the Wheel (Convulse)
Дебютный альбом Gumm 2023 года Slogan Machine звучал как комбинация влияний, но Beneath the Wheel настолько органично смешивает свои различные части, что звучит как нечто совершенно новое. Он достаточно запоминающийся, чтобы вписаться в ряд с Drug Church и Militarie Gun, но никогда не кажется, что они слишком стараются. Он перекликается с примитивной мелодикой Revolution Summer, но слишком авангардный и современный, чтобы звучать как группа, поклоняющаяся Rev Summer. Это просто взрывной, мелодичный хардкор-панк с страстью, искренностью и собственным характером.
34. Catbite – Doom Garden EP (Bad Time Records)
Doom Garden – это всего лишь шестипесенный EP, но он ощущается как самый большой скачок, который Catbite совершили за шесть лет существования группы. На нем знаменосцы ска-панка из Филадельфии выходят за рамки жанра, экспериментируя с пауэр-попом, альт-роком, даб-регги, пост-хардкором и эмо. Более того, они получили одобрение от одной из самых больших звезд панк-рока, Патрика Стампа из Fall Out Boy, который поет и играет на трубе в "Tired of Talk". (Другой гость EP – Зайна Юссеф из Sweet Pill, чьи крики помогают "Eyes Wide" перейти в упомянутое пост-хардкорное направление EP). Doom Garden – это самый запоминающийся, лучший по продакшну и самый оригинальный релиз Catbite, и он звучит как работа группы, готовой к прорыву больше, чем когда-либо. Если вы не предсказывали, что певец Fall Out Boy будет поддерживать DIY-ска-группу, возможно, вы просто не осознавали, на что способны Catbite.
33. Xiao – Control (Twelve Gauge)
Лучший хардкор погружает вас в такую ярость, что у вас нет возможности размышлять, и дебютный LP стокгольмской группы Xiao – Control – именно такой хардкор. Он заслуживает похвалы за то, что взял влияние хардкор-групп 2000-х, таких как Coke Bust, Mind Eraser и Hatred Surge, и превратил его во что-то новое. Он также заслуживает похвалы за то, что направил значительную часть своего гнева против фашизма, нацистов и корпоративной жадности. Но как только я нажимаю "воспроизвести", все, о чем я могу думать, это то, как много он "задает жару" на протяжении всего своего 23-минутного и 25-секундного звучания.
32. Die Spitz – Something to Consume (Third Man)
Die Spitz родом из пыльной панк-сцены Остина, Техас, и называют Nirvana, Mudhoney, PJ Harvey, Pixies и Black Sabbath своими основными влияниями, что дает хорошее представление о гранжевом, гаражном панк-шуме, который создает этот квартет. Something to Consume – их первый полноформатный альбом, первый релиз на лейбле Джека Уайта Third Man Records, а также первая работа группы с продюсером Уиллом Йипом (Turnstile, Mannequin Pussy и др.), который помог усилить продакшн Die Spitz, не заглушая их сырости. При совместном написании песен четырьмя давними друзьями, которые привносят противоречивые идеи и подпитывают друг друга ощутимой химией, Something to Consume – это безрассудный, живой взрыв.
31. Maruja – Pain to Power (Music For Nations)
В жанре политического протестного панка, который часто отдает предпочтение музыкальной простоте для донесения сообщения, Maruja выбрали музыкальную сложность. У них есть лозунги, достойные Crass ("Они смотрят на нас свысока!", "Наши различия делают нас красивыми!", "Увидимся в окопах!"), но вместо того, чтобы ставить их под примитивные пауэр-аккорды, они создают странный микс из угловатого пост-панка, воодушевляющего духовного джаза и намека на хип-хоп, который так же интригует, как и мош-бит. То, как они вплетают свои призывы к борьбе в джазовую музыкальную одиссею, делает этот альбом ответом пост-панка на To Pimp A Butterfly.
30. Florida Man – Plastique (The Ghost Is Clear)
Florida Man вернулись из перерыва со своим лучшим альбомом на данный момент. Plastique находится где-то между сладжевым сарказмом The Jesus Lizard, полиритмичным шагом At the Drive-In, экспериментальным хардкором Turnstile эпохи Time & Space и гимническими выкриками Militarie Gun/Drug Church. Никогда прежде Florida Man не демонстрировали такого широкого диапазона, и никогда их политическая/социальная критика не была такой точной.
29. L.S. Dunes – Violet (Fantasy)
L.S. Dunes, появившиеся в 2022 году с участниками Circa Survive, My Chemical Romance, Thursday и Coheed & Cambria, не могли избежать ярлыка "супергруппа". Но L.S. Dunes 2025 года – это просто группа… и это комплимент. На своем дебютном LP Past Lives можно было услышать элементы самых известных групп участников, и это вызвало настоящий всплеск ностальгии у всех, кто с теплотой вспоминал пост-хардкор сцену начала 2000-х. На своем втором альбоме Violet, знакомые индивидуальные сильные стороны участников растворяются в химии, сформировавшейся после двух лет гастролей. Это часто более медленный, более эфирный альбом, чем Past Lives, и он выводит L.S. Dunes в места, куда не заходили ни одна из групп участников. Это не "Circa Survive + My Chemical Romance + Thursday + Coheed & Cambria". Это L.S. Dunes.
28. Charmer – Downpour (Counter Intuitive)
2025 год стал годом, когда DIY-эмо-группы сместили свое внимание с середины 90-х Чикаго на начало 2000-х Лонг-Айленда, и Downpour от Charmer войдет в историю как один из самых интригующих примеров. Атмосфера Victory Records 2000-х неоспорима, но при этом альбом звучит как теплый, немного небрежный Charmer. Они принимают влияние, но не трансформируются в него полностью, создавая альбом, который выделяется как среди оригиналов начала 2000-х, так и среди новых групп, которые вновь зажгли этот огонь. Это не возрождение, это переосмысление.
27. Tiny Voices – Reasons I Won’t Change (PNWK)
Дебютный альбом висконсинской группы Tiny Voices Reasons I Won’t Change постоянно балансирует между кричащей интенсивностью и поп-блаженством, причем оба аспекта переполняют. Продолжая дело таких групп, как The Wonder Years и Hot Mulligan (чей Крис Фриман озвучивает "Yesterday"), Tiny Voices создают заряженный поп-панк, который соприкасается с более сырыми, грубыми аспектами хардкора и эмо, или, возможно, наоборот. Их мастерство написания песен кажется зрелым не по годам, но весь этот LP наполнен сильными чувствами и безграничной энергией юности.
26. For Your Health – This Bitter Garden (3DOT)
Кто такие For Your Health? Это сырая скримо-группа, которую мы слышали на их сплите с Shin Guard, или маткор/сасскор группа с их дебютного LP In Spite Of, или сияющая эмо-поп группа с их сплита с awakebutstillinbed? На This Bitter Garden ответ – все вышеперечисленное. Это альбом, которому синглы совершенно не отдали должное, потому что его невозможно суммировать одной, двумя или даже тремя песнями. Созданный совместно с гитаристом Foxing и внутренним продюсером Э.М. Хадсоном, это кинематографический альбом в двух актах, который смешивает все, на что когда-либо были способны For Your Health, и даже больше. Как и фильмы, которые помогли его вдохновить, он полон сюрпризов и напряжения.
25. Speedway – A Life’s Refrain (Revelation)
Лучший в этом году альбом мелодичного хардкора в восточно-побережном стиле пришел не с Восточного побережья и даже не из США. Он родом из Швеции, от группы Speedway, которая после двух многообещающих EP выпустила абсолютно безумный дебютный LP. Каждая песня звучит как мош-пит в ожидании, вокалист Антон Ларссон обладает мелодичным криком, созданным для того, чтобы его подпевали, а четкий продакшн делает A Life’s Refrain таким же приятным в наушниках, как и на сцене. Speedway по праву находятся в отличной компании: A Life’s Refrain был выпущен на легендарном хардкор-лейбле, который выпустил многие классические альбомы, явно повлиявшие на Speedway. Альбом был спродюсирован Недом и Беном Руссинами из Title Fight (сведен и отмастерен Артуром Рицком), а Нед также является одним из трех приглашенных вокалистов альбома, наряду с Себастьяном Мерфи из Viagra Boys и Крисом Уилсоном из Ekulu. Это множество уважаемых людей, поддерживающих относительно новую группу, и на то есть веские причины.
24. Boneflower – Reveries (Deathwish)
На своем третьем альбоме мадридская скримо/пост-хардкор группа Boneflower создала нечто более пышное и мерцающее, чем когда-либо прежде, и результат – один из самых красивых скримо-альбомов 2025 года. Жесткие крики и громоподобные ритмы смягчаются атмосферными, мелодичными гитарами, которые звучат чисто, даже когда они искажены. Продюсерская работа (Борис Перес, который также работал над великолепным Armour 2020 года) настолько глянцевая, что в ней можно увидеть свое отражение. Периодические чистые вокальные партии также добавляют мелодичности. Это первый LP Boneflower на Deathwish, и он перекликается с другими великими LP Deathwish, такими как Sunbather Deafheaven, Is Survived By Touché Amoré или прошлогодний альбом State Faults Children of the Moon, в том, как агрессия и красота сливаются, создавая нечто подавляющее. (Джереми Болм из Touché Amoré также вносит свой голос в выдающуюся композицию "Pomegranate".)
23. The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – Dreams of Being Dust (Epitaph)
The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – группа, которая всегда делала то, что от нее ожидали. Так почему бы им не выпустить металкор-альбом на пятом альбоме и через 15 лет карьеры этой новаторской эмо-группы? Даже для группы, которая со временем все больше тяготела к металу и прогрессиву (последний также присутствует на Dreams of Being Dust), этот альбом казался неожиданным резким поворотом. Но неудивительно, что TWIABP справились. Они играют метал, хардкор и пост-хардкор так, что это все равно звучит как ни одна другая группа в мире, с уникальными "TWIABP-измами", встроенными в музыку. Самые тяжелые песни альбома прекрасно сочетаются с моментами, более похожими на классический TWIABP. Резкий поворот был частично результатом ощущения TWIABP, что им нечего терять, но также и результатом политически активной группы, затрагивающей тему "состояния мира". Суровые времена требуют суровой музыки.
22. Destiny Bond – The Love (Convulse)
Второй LP Destiny Bond – это хардкор/хард-рок вечеринка в духе Fucked Up, Every Time I Die и The Bronx. Это рифф-фест на предельной скорости с реальным чувством цели. Каждый рвущий глотку крик, героический гитарный рифф и высокоскоростной удар барабана совершается перед лицом анти-транс кампаний и других форм угнетения. Это протестная музыка, но, как подчеркивает название The Love, она так же посвящена вызывающему празднованию, как и борьбе с властью.
21. My Point of You – This Is My First Heist EP (Rite Field)
Всего за четыре песни группа My Point of You из Дентона, Техас, стала одной из самых захватывающих новых эмо-групп в стиле 90-х, появившихся на сцене за долгое время. Их мелодичный, меланхоличный эмо напоминает о группах второй волны, таких как Rainer Maria, Everyone Asked About You и Mineral, и обладает тем неуловимым особым качеством, которое трогает за душу так, как это всегда умеет делать лучший эмо. Этот дебютный EP одновременно звучит как потерянная жемчужина 90-х и как ваша новая любимая группа. Он выделился из общей массы в, возможно, самый насыщенный и лучший год для "Midwest emo" в 2020-х. Хочется надеяться, что мы получим полноформатный альбом от этой группы как можно скорее, но пока этот слишком короткий релиз уже оставил значительный след.
20. Moving Mountains – Pruning of the Lower Limbs (Wax Bodega)
Первый альбом Moving Mountains за 12 лет ощущается не столько как возвращение, сколько как перезапуск. Он был создан примерно так же, как и их культовый дебют – органично, приватно и совершенно без ожиданий. Он был написан не для начала нового цикла альбомов/туров; он был написан потому, что лидер группы Грег Данн впервые с момента ухода Moving Mountains в спячку был затоплен музыкальным вдохновением, и, вероятно, именно поэтому он ощущается как самая естественная музыка группы. Он находит Moving Mountains в их пост-роковой эмо-комфортной зоне, только старше, мудрее и с небольшим, но заметным влиянием The National. Это вдохновляющая, парящая, красивая музыка, которая выделяется сегодня так же, как первый альбом Moving Mountains почти два десятилетия назад.
19. The Armed – The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed (Sargent House)
Нельзя упрекнуть The Armed в стремлении попробовать себя в арена-роке на альбоме 2023 года Perfect Saviors, но я уверен, что не одинок в радости от их возвращения к созданию яростного хардкор-панка. И не просто "возвращения", а более тяжелого и часто более злого, чем когда-либо. В полном соответствии со своим названием, The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed – это неумолимая атака на ужасы нашей нынешней реальности, саундтреком к которой служит самая жесткая и беспорядочная музыка из изменчивого каталога The Armed. И для The Armed возвращение к скримо-панку не означает упрощение. The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed так же жанрово разрушителен, как и более поздние записи группы, с элементами нойза, электроники и фри-джаза, которые делают хаос еще более интенсивным.
18. Secret World – Tomorrow Is A Mystery To Me EP (Sunday Drive/Last Ride)
Не довольствуясь тем, чтобы затеряться в "хардкор-альтернативном роке", Secret World значительно улучшили свой многообещающий EP Guilt Is Good прошлого года, выпустив шесть хриплых, гимнических песен, которые прорезают весь шум. Их состав, достойный супергруппы, включает участников различных австралийских хардкор-групп (включая Speed, Downside, Hand of Mercy и других), и этот EP получил помощь от более мелодичной австралийской панк-легенды, Шогона (из Royal Headache/Antenna/Finnogun’s Wake), который почти крадет шоу своим гостевым куплетом в открывающей EP "Good Faith". Но после этого трека EP не теряет своей динамики, и это потому, что эти ветераны хардкора продолжают добавлять прилипчивые мелодичные хуки, песню за песней.
17. End It – Wrong Side of Heaven (Flatspot)
Спустя восемь лет, три EP и бесчисленные концерты, банда хардкор-групп из Балтимора End It наконец-то выпустила полноформатный альбом, и оно того стоило. За исключением кавер-версии мелодичного хардкор-хита Maximum Penalty 1996 года "Could You Love Me?" с чистым вокалом, End It не используют формат полноформатного альбома для расширения своего звучания, и им это не нужно. Это просто больше End It, и это также один из лучших End It. Это 15 треков менее чем за 23 минуты трэшевых, обвинительных опусов, на которые вы не захотите оказаться с другой стороны, и каждый из них усилен чистой харизмой вокалиста Акила Годси. Акил – проницательный автор текстов, и его способность петь придает уникальный колорит его в основном кричащему вокалу, даже когда он этого не делает. С Wrong Side of Heaven мы получаем свежий взгляд на формулу, которая работала с самых ранних дней хардкора: короткие, быстрые, примитивные песни с вокалистом, от которого вы не можете оторвать глаз или ушей.
16. The Starting Line – Eternal Youth (Lineage)
Первый альбом The Starting Line за 18 лет ощущается как альбом, который они всегда хотели сделать. Они были втянуты в машину поп-панка начала 2000-х, когда вокалисту Кену Вазоли еще не было и 20 лет, а затем провели остаток своей карьеры, пытаясь выбраться из нее, прежде чем распасться и в конечном итоге вновь обрести любовь к поп-панку и эмо с новой точки зрения. В преддверии выхода Eternal Youth они говорили о том, что брали пример с возвращенческих альбомов ветеранов эмо/поп-панка, таких как Lifetime и Braid, а также учились у групп, которые добились успеха после распада The Starting Line, таких как Title Fight. И с этим альбомом вы получаете классические, безошибочные вибрации The Starting Line, переданные с той же сырой аутентичностью, которую мы ассоциируем со всеми тремя этими группами. Легко представить альтернативную реальность, где первый альбом The Starting Line звучал бы так, но эти песни также обладают такой очевидной зрелостью, что они могли быть написаны только после многих лет роста.
15. First Day Back – Forward (самостоятельный релиз)
First Day Back названы в честь песни Braid 1998 года, и их любовь к эмо 90-х (и вдохновленному 90-ми) не останавливается на этом. С самых первых фальшивых воплей, переливающихся гитар и нервных ритмов, открывающих их дебютный альбом Forward, сравнения с Cap’n Jazz и Algernon Cadwallader неизбежны. И, как Algernon в свое время, First Day Back заставляют эту музыку ощущаться настолько похожей на 90-е, что почти невозможно поверить, что это новая группа. В других частях LP можно услышать отголоски Sunny Day Real Estate ("Lines") и Title Fight ("Gone On"), а скрипка вокалистки Мэгги добавляет дополнительный слой красоты. Это альбом, который сразу же раскрывает свою искренность, а затем с каждым прослушиванием открывает все больше глубины.
14. TRSH – String Theory (Wax Bodega)
TRSH значительно продвинулись в этом году с String Theory, третьим полноформатным и лучшим релизом группы из Спрингфилда, штат Миссури. Он отличается более четким продакшном (от Билли Маннино), чем любой предыдущий релиз TRSH, что делает взрывную энергию группы еще более ощутимой. От быстрых переборов Midwest emo до String Theory, который почти на 50% является скримо-альбомом, это один из самых хаотичных эмо-альбомов этого года, и не менее запоминающийся, чем любой из относительно более мягких аналогов TRSH.
13. Weatherday – Hornet Disaster (Topshelf)
Один из самых уникальных альбомов в мире эмо и вокруг него в этом году – Hornet Disaster от шведского артиста Weatherday. Он уходит корнями как в эмо, так и в нойз-поп, и 19-трековый 76-минутный альбом разворачивается множеством различных путей и охватывает огромное пространство. Это может быть много для одномоментного восприятия, но ни одна минута не потрачена впустую. Каждый непредсказуемый поворот так же интересен, как и предыдущий, и Weatherday гарантирует, что даже самые мозголомные моменты сопровождаются эмоциональным освобождением.
12. Kerosene Heights – Blame It On The Weather (SideOneDummy)
Kerosene Heights могут так же хорошо играть Midwest emo, как и лучшие из них, но с их вторым альбомом Blame It On The Weather они действительно пишут хуки. Прыжок от их дебютного LP 2023 года Southeast of Somewhere к Blame It On The Weather похож на прыжок от 30° Everywhere к Nothing Feels Good, Braid к Hey Mercedes, Grow Up, Dude к Keep Doing What You’re Doing – они по-прежнему андерграундная эмо-группа, но они сгладили края и усилили свои поп-чувства, и это им очень подходит. Это один из самых обманчиво простых инди-эмо альбомов года, и один из самых захватывающих.
11. Superheaven – Superheaven (Blue Grape)
Поскольку смесь пост-хардкора, шугейза и гранжа Superheaven оказала огромное влияние на новое поколение групп, сами Superheaven вернулись с первым альбомом за десятилетие. Он продолжается прямо с того места, где они остановились, звучит так же свежо, как и все новые "гранжгейз" группы, и содержит одни из самых мощных песен группы. От титанических риффов до случайно мрачных куплетов вроде "Tyrants rejoice/The end is here" и "Children burned alive/Money’s everything", Superheaven воплощает ощущение взгляда на мир и подавленности его тяжестью.
10. Pool Kids – Easier Said Than Done (Epitaph)
Да, третий альбом Pool Kids – самый попсовый. Но что еще важнее, он самый яркий и описательный. В этом изменчивом сборнике песен, варьирующихся от альт-попа с вокодером до хрустящего альт-рока в стиле 90-х, инди-баллад и остатков мат-эмо дней Pool Kids, Кристин Гудвин создает сцены, которые играют в вашей голове как фильм. На протяжении всего альбома вы видите, как главная героиня плачет на бордюре у CVS посреди Миссури в одной песне и курит в задней части грузовика на парковке родного города Кристин, Тампа, в другой. И с самыми сладкими мелодиями за всю их карьеру, Pool Kids заставят вас подпевать всему этому.
9. Home Is Where – Hunting Season (Wax Bodega)
Все сейчас уходят в кантри, но никто не делает это так, как Home Is Where. Создавая Hunting Season, пионеры пост-эмо находили вдохновение как в The Flying Burrito Brothers, так и в Joan of Arc, и этот уникальный альбом действительно отражает это. Флоридская группа путешествует по деревенским акустическим гитарам, губной гармошке в стиле Дилана и рвущему глотку скримо, пока певица Би Макдональд уносит вас в сепийное путешествие по изнанке сельской Америки. Ее целью было написать песни, "которые можно было бы слушать, готовя на гриле, но также и плакать... не плакать, а просто почувствовать что-то". Миссия выполнена.
8. Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out (City Slang)
Lambrini Girls – не единственная современная панк-группа, чтящая вековую традицию кричать во все горло о социальных проблемах под драйвовые гитары, но они одни из немногих, кто делает это так весело. Их дебютный альбом Who Let the Dogs Out посылает средний палец сексизму, гомофобии, капитализму и джентрификации, а вокалистка/гитаристка Фиби Ланни кричит об этих темах с густым брайтонским акцентом, который так хорошо сочетается с раскаленной яростью. Она никогда особо не заботится о мелодии, но Who Let the Dogs Out напоминает, что мелодии – не единственный способ наполнить альбом хуками. Lambrini Girls захватывают вас чистым отношением.
7. Algernon Cadwallader – Trying Not to Have a Thought (Saddle Creek)
Возвращение Algernon Cadwallader так же непритязательно, как и их уход. После шестилетней карьеры, в течение которой они делали все по-своему, ветераны эмо-возрождения тихо завершили деятельность после тура 2012 года с Joyce Manor. Пока участники сосредоточились на других проектах, таких как Hop Along и Dogs On Acid, их легенда и влияние приобрели собственную жизнь. Теперь они широко считаются одной из самых важных эмо-групп всех времен, и в классическом для Algernon стиле они по-прежнему ведут себя так, будто это не так. Говоря о своем первом альбоме за 14 лет в интервью Pitchfork, вокалист/басист Питер Хелмис сказал, что группа "никогда не беспокоилась о том, как [их] воспримут" и добавил: "если что-то и будет, то мы направим его в другое русло, если подумаем, что это будет воспринято слишком хорошо". И, полагаясь исключительно на свои инстинкты, они создали альбом-возвращение, который легко стоит в одном ряду с их классикой. Trying Not to Have a Thought звучит немного красивее, чем их ранние записи, немного более рефлексивно, а временами и более открыто политически, но в основном он звучит так же, как группа, которую вы могли видеть в подвалах по всей Америке 15-16 лет назад. Они по-прежнему короли сверкающего, в стиле Midwest, эмо-возрождения, и они по-прежнему звучат так, будто им весело это делать.
6. Good Luck – Big Dreams, Mister (Lauren Records)
Пришло время отдать должное Good Luck. В конце 2000-х они находились в центре DIY-панк-сцены США, пересекаясь с эмо-возрождением, фолк-панком, пауэр-попом и инди-роком того периода, но не будучи привязанными ни к одному из них. Но в то время как близкие коллеги, такие как Algernon Cadwallader (чей Джо Рейнхарт продюсировал этот новый альбом) и Джефф Розенсток (который написал чрезвычайно хвалебную биографию для этого альбома), позже добились кроссоверного успеха, а более молодые группы, такие как The Hotelier, восхваляли Good Luck, Good Luck оставались группой, которую страстно любили те, кто их знал, но знали их немногие. Теперь они выпустили свой первый альбом за 14 лет, и это прекрасная возможность присоединиться к поезду Good Luck, потому что он так же хорош, как и все, что они выпускали тогда. Музыкально он практически продолжает там, где группа остановилась, в то время как лирические темы отражают личные изменения (например, родительство) и общественные изменения, произошедшие за время с момента их последнего LP. Как и их первые два альбома, Big Dreams, Mister никуда не вписывается и везде одновременно. От его напористого инди-панка до его ярких пауэр-поп мелодий до его сверкающих эмо-гитар и далее, это альбом, который разделяет разные доли ДНК с Superchunk, The New Pornographers, Hop Along, Rilo Kiley и упомянутыми выше Algernon Cadwallader, Jeff Rosenstock и The Hotelier. Но больше всего это просто Good Luck.
5. Arm’s Length – There’s A Whole World Out There (Pure Noise)
Возможно, не было эмо-альбома в 2025 году настолько же интенсивного и серьезного, как второй LP Arm’s Length There’s A Whole World Out There. Он продолжает с того места, где остановились группы начала/середины 2010-х, такие как The Hotelier и Pianos Become the Teeth, с тяжелыми, но мерцающими инструментальными партиями и умением превращать горе, потерю и травму в вызывающие мурашки песни. На нем чувствуется большая мудрость и эмоциональный вес, чем на дебютном LP 2022 года, который еще молодая группа уже продемонстрировала, а также большее музыкальное разнообразие. Агрессивные части стали более агрессивными, попсовые – более попсовыми, и заметно фолк/кантри влияние – одна из лучших песен альбома, "You Ominously End", это эмо-песня с банджо, которая вам нужна, хотя вы этого и не знали.
4. Saturdays At Your Place – These Things Happen (Wax Bodega)
После важнейшего EP 2023 года, который едва мог вместить амбиции Saturdays At Your Place, группа из Каламазу, играющая эмо, выпустила на своем лучшем релизе более спокойный, крутой и собранный материал. Это фолково-инди/эмо гибрид, который вызвал множество сравнений с Modern Baseball, и он демонстрирует, как SAYP так же чисто звучат, как MoBo на их теперь уже классическом втором альбоме. Он звучит поразительно молодо и одновременно поразительно зрело, подпитываемый взлетами и падениями четверти жизни, и представлен так, что может затронуть как тех, у кого эти дни впереди, позади, так и тех, кто переживает их прямо сейчас.
3. Anxious – Bambi (Run For Cover)
На Bambi Anxious звучат как лучшая эмо-группа начала 2000-х, которой никогда не существовало. Они находятся где-то между дуэтом вокалов в стиле Tell All Your Friends и гимнами в стиле Bleed American (и балладами в стиле Bleed American), и у них есть диапазон, чтобы легко вплести гармонии в стиле Beach Boys/Animal Collective. Как и Bleed American, Bambi спродюсирован как большая, теплая рок-пластинка, отвергающая сценические продакшн-стили и звучащая мгновенно вне времени. Но что действительно отличает Anxious от всех их сверстников и предшественников, так это их уверенность в себе. Они точно знают, кто они, и Bambi идеально это отражает. От бэнгеров до баллад, каждый момент этого альбома исполнен с намерением и изяществом.
2. Drain – …Is Your Friend (Epitaph)
Drain в настоящее время устраивают одни из самых диких, больших и веселых концертов в хардкоре, и их третий альбом …Is Your Friend лучше, чем любой предыдущий альбом Drain, передает эту энергию на пленке. С 10 яростными треками за 27 минут, охватывающими спектр от скейт-панка до кроссовер-трэша, Drain заставляют вас почувствовать, что вы находитесь в одной комнате с ними, с соответствующими текстами ("Энергия, которую я питаю, ты питаешь, мы чувствуем себя живыми/Только на сегодня... И когда я кричу, я хочу, чтобы это звучало вечно"). Наращивая энергию, Drain также улучшили свое мастерство написания песен; это самые запоминающиеся песни Drain на данный момент, и не только благодаря чистому вокалу в "Who’s Having Fun?" и частям "Living In A Memory". Даже когда он кричит изо всех сил, Сэмми Чамитаро выдает самые запоминающиеся припевы в своей карьере.
1. Turnstile – Never Enough (Roadrunner)
Самая распространенная критика в адрес Never Enough заключалась в том, что он слишком сильно напоминал Glow On, что, вероятно, было усилено открывающим треком/ведущим синглом, который звучал как намеренное переписывание открывающего трека/ведущего сингла Glow On. Но спустя шесть месяцев вам не нужно сильно прищуриваться, чтобы увидеть уникальную индивидуальность этого альбома, проглядывающую сквозь него. Две из его лучших и наиболее широко любимых песен звучат как The Police ("Seein’ Stars", "I Care"), и Turnstile доказывают, что они могут качать маятник до конца в этом направлении и при этом находить для себя одни из своих самых яростных, быстрых хардкор-панк песен ("Birds", "Sole", "Sunshower"). Never Enough наполнен одними из самых резких поворотов в каталоге Turnstile: латинские духовые и реггетон-бит в иначе тяжелой рок-песне "Dreaming", переход от хэдбэнгеровских риффов к клубным битам в "Look Out For Me", и взрывной мош-парт после звукового коллажа от A.G. Cook в "Dull" по-прежнему звучат удивительно, даже после того, как вы слышали их десятки раз. В классической манере Turnstile, Never Enough демонстрирует их стремление раздвигать границы запоминаемости, экспериментов и тяжести до новых пределов, и делать это своим путем и ничьим больше.
**
Почетные упоминания, или два EP из трех песен и один сплит, которые могли бы попасть в список, если бы были немного длиннее:
Saetia – Tendrils
Speed – All My Angels
Haywire / No Guard – Shirts vs. Skins
**
Просмотрите архивы "In Defense of the Genre" и наш тег "punk" для получения всего нашего контента о панке за весь год.
Посмотрите "Best of 2025" для получения других списков.
Комментарии
Комментариев пока нет.